キャンバスに油彩、筆使用
40x40
顔が闇から生きた物質のように現れ、自然の色彩を思わせる色の織りなす模様によって刻まれている:濃い緑、燃えるような赤、太陽のような黄色、そして褐色の筋。澄んだまなざしは青く輝き、無限への窓となり、顔立ちは時の流れによって彫刻されたかのようで、まるで地質時代を経てきた岩のようである。「Terra(大地)」はこのようにして、根、循環性、帰属の象徴となる。起源とのつながり、そしてすべての生命を支える根源的な力とのつながりを語る自画像である。
プロジェクトAutoritrattoの一部 ― 11枚のキャンバスと11の短編で構成 ― この作品は人間とその起源との深い結びつき、生命と変容の守護者について語っている。
A face emerges from the darkness like living matter, etched with chromatic patterns that recall the colors of nature: deep greens, fiery reds, solar yellows, and earthy browns. The clear gaze, lit by blue, becomes a window to the infinite, while the features appear carved by time, like rocks shaped over geological eras. “Terra” thus becomes a symbol of roots, cyclicity, and belonging: a self-portrait that speaks of connection with origin and with the primordial force sustaining all life.
Part of the Autoritratto project – composed of 11 canvases and 11 short stories – the work tells of the profound bond between the human being and its origin, guardian of life and transformation.