キャンバスに油彩、筆使用
40x40x3
赤とオレンジのトーンで彫刻されたような強烈な顔が、生きた炎のように現れる。鋭く貫くような視線は、観る者を突き刺し、戦士の惑星のエネルギーをすべて運んでくる。唇に添えられた指は曖昧な仕草を呼び起こす:沈黙か挑戦か、内省か内側から押し寄せる力の抑制か。顔を横切る渦や流れる形の中に、本能と意識、戦争と変容の間の内なる葛藤が現れる。
プロジェクト「自画像」の一部である「マルテ」は、人間の中に宿る原初の力を表し、バランスと方向性を見出すことを求められている。
この作品はプロジェクト「自画像」の一部であり、11枚のキャンバスと11の短編で構成された道のりである。「マルテ」は、人間に宿る力、内なる葛藤、原初のエネルギーを体現し、闘いの象徴であると同時に、あらゆる行動を突き動かす生命の炎による再生の象徴ともなっている。
An intense face, sculpted in shades of red and orange, emerges like living fire. The sharp, penetrating gaze seems to pierce the viewer, carrying with it all the energy of the warrior planet. The fingers on the lips evoke an ambiguous gesture: silence or challenge, introspection or the containment of a force pressing from within. In the vortices and fluid shapes crossing the face, the inner conflict between instinct and consciousness, war and transformation, comes to life.
Part of the Autoritratto project, “Marte” represents the primordial power dwelling within the human being, called to find balance and direction. This work belongs to Autoritratto, a journey composed of 11 canvases and 11 short stories. “Marte” embodies strength, inner conflict, and the primal energy that inhabits the human being, transforming into a symbol of struggle but also of rebirth through the vital fire that drives every action.